Gino Vannelli en Chile, 28 de junio Movistar Arena

El artista italiano se presentará este 28 de junio en el Movistar Arena de Santiago.

Gino Vannelli es sinónimo de genialidad, un artista que se ganó un  lugar entre las mejores voces de los ochenta, siendo uno de los artistas más distintivos de la música contemporánea en Estados Unidos y Latinoamérica.

También ha participado en trabajos junto a músicos notables, como Martine St. Clair, Manuel Mijares, Alejandro Lerner, Luis Alberto Spinetta, entre otros.

Desde el lanzamiento de álbum debut "Crazy Life" (1973), cada obra de Vannelli tiene su estilo propio  (pop, melódico, jazz o lírico), el cual se destaca por ser el resultado de un riguroso trabajo melódico, armónico y rítmico, y un producto claramente identificable de su autor.

Vannelli es conocido mayormente por hits que podrían incluirse dentro del género denominado "música pop",  pero ha navegado por toda clase de vertientes musicales, destacándose particularmente en el jazz (la música que gustaba a Russ, su padre, quien influyó en ese aspecto). En 1985 lanzó al mercado  el exitoso álbum "Black Cars", el cual  se convirtió en el trabajo internacional más exitoso hasta la fecha. A finales de la década de los '80,  su carrera lo llevaba aún más  lejos, hacia uno de sus primeros amores, la música clásica, con un álbum  titulado "Hitek Hiku".  Gino había incluído una canción llamada "Parole Per Mio Padre" (una palabra a mi Padre), dedicado a su difunto progenitor. Rápidamente El Vaticano llama a Gino Vannelli, pidiéndole que interprete la canción para el Papa Juan Pablo II. Poco después este espectáculo había sido televisado en toda Europa.

A finales del 2009, en medio de un extensa gira, Gino graba un disco titulado, "The Best & Beyon" un grandes éxitos que incluye  sus canciones más conocidas.

Gino Vannelli es un músico apasionado, fiel a su arte.  Un poderoso intérprete compositor, poeta, productor y arreglista, esto y mucho más es lo que mantienen su ascendente carrera a mayores alturas.

Los valores de las entradas para el concierto van desde los $17.000.

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Se publican los Unplugged de R.E.M.

Los años 1991 y 2001 R.E.M. ofreció unos conciertos acústicos para la MTV, pero el audio nunca se editó.

El pasado 20 de mayo salió a la venta una edición en doble CD con los dos programas, incluyendo todas las canciones de la emisión original, además de 11 temas que nunca se vieron en las apariciones de la banda en el canal de televisión.

El baterista Bill Berry, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el cantante Michael Stipe grabaron su primera sesión Unplugged de 1991 cuando disfrutaban de un creciente éxito que comenzó en el 87, al publicar su álbum Document. Gran parte de la actuación se centra en el disco Out of Time que vendió más de 18 millones de copias en todo el mundo y les dio su primer Nº1 en USA. La banda interpretó Radio Song, Low y su mayor éxito en América, Losing My Religion.

El resto del repertorio se expande a través de 8 años de música y cubre 5 discos diferentes, mezclando Perfect Circle de su debut Murmur, publicado en 1983, y temas favoritos de los fans como Fall On Me y Its The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine), además de la versión del Love Is All Around de The Troggs. Cinco canciones que nunca fueron emitidas, pueden escucharse en este repertorio por primera vez, incluyendo dos temas del álbum multiplatino Green, Get Up y World Leader Pretend.

En el Unplugged del 2001 de esta edición, encontrarás 6 canciones de la sesión que jamás se emitieron. Temas de Reveal and Up (1998) y la reinvención pausada y hechizante del gran éxito de la banda The One I Love de su álbum de 1987 Document. Este tema ya se puede obtener como descarga inmediata al reservar el disco en iTunes.

Fuente: www.m80radio.com

She Bop cumplirá 30 años

"She Bop", de la gran Cyndi Lauper, fue lanzado el 2 de julio de 1984 y se convirtió en un éxito. El sencillo debutó en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos en el puesto 52 en la edición del 21 de julio de 1984, y pasó un total de veinte y cinco semanas en la lista, llegando a ocupar el tercer lugar en la edición de 08 de septiembre 1984. Fue el tercer sencillo de Lauper en alcanzar el Top 10 de dicha lista. También llegó al #10 en el Dance/Club Play Songs la semana del 15 de septiembre de 1984. Y en las listas de fin de año del Billboard 100 se colocó en el #34. El 17 de abril de 1989, la canción fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por las ganancias de un millón de copias en los Estados Unidos. También pudo ser un gran éxito en Oceanía y Canadá, pero fracasó en países europeos como Reino Unido, Francia y Países Bajos. En las listas de año nuevo de Canadá alcanzó el #25, y también tuvo la certificación de Oro.

Para su promoción se grabó un video musical. El video transcurre en un lugar de comida rápida y hay varios signos que muestran el significado de la canción; como el principio, por ejemplo ella mirando una revista de Beefcake. El mensaje del video era de la liberación sexual, dando como metáfora los jóvenes comprando comida como zombies. Hubo muchos dobles significados indicando el verdadero significado de la canción, incluyendo una revista que Lauper mira, titulada como "Beefcake" y otra con significados sexuales tales como el "auto servicio" y Nirvana en la parte de dibujos animados del vídeo, la motocicleta vibrando, "el super bingo" parte del video con "Uncle Siggy", Sigmund Freud como anfitrión, y Lauper vistiendo lentes censurados con una caña blanca en severas escenas del video. 

Para el álbum The Body Acoustic de 2005, Cindy Lauper volvió a trabajar en la canción. El resultado fue una versión acústica, con influencias de Blues. La canción es una de las pocas que no contiene una colaboración. 

Efemérides: 20 de mayo de 1944 nace Joe Cocker

Todos recordamos su versión del “With a little help from my friends” de los Beatles, pero lo cierto es que ya había hecho sus propias versiones de los 4 de Liverpool en una de sus primeras formaciones a finales de los 60, la llamada “The Grease Band. Ante su profunda voz y su carisma, ya habían pasado por bandas como Big Blues o The Avengers.

Sin duda este tema con la guitarra de Jimmy Page y la batería de B.J: Wilson (el de Procol Harum) fue hasta el momento y parece ser que para siempre, el momento más álgido de la carrera de Joe Cocker. Con ella lideró durante una semana la lista de singles de Gran Bretaña para un año después recuperarla en su participación en el Festival de Woodstock.

No demasiado prolífico a nivel compositivo sus mayores logros los ha conseguido interpretando a otros, como no a Los Beatles con temas con “I´ll cry instead”, “She came in trough the bathroom windows” o “Something” solo por solo poner un ejemplo, pero también sucumbió a los encantos de canciones como “Summer in the city” de Lovi´n Spoonful, “The Letter” de los Box Tops, “Just like a woman” de Bob Dylan, Bird on a wire” de Leonard Cohen, “Honky Tonk Women” de Los Rolling Stones o este, “Feelin´alright” de Traffic y una innumerable lista de grandes canciones de otros, que interpretadas con su personalísima voz ha sido capaz de hacerlas suyas.

Sus problemas con el alcohol trascendieron tanto que eclipsaron su trayectoria, hasta que en los años 80 y tras rehabilitarse, recupera su fama, sonando en todas las radiofórmulas y haciendo canciones para el cine como “Up where we belong” junto a Jennifer Warnes para el film “Oficial y caballero”, con el que conseguiría ni más ni menos que un Oscar o como no este “You can leave your hat on”, al ritmo del cual Kim Bassinger seducía a todos y a todas en la película “Nueve semanas y media”.

Este hombre con cara de buena persona y voz desgarradora nos ha demostrado a lo largo de un montón de años que se desenvuelve con su poderosa voz como nadie, dentro del rock y del blues y me atrevería a decir que algunos de sus covers superan al original.

Conocido como “The Sheffield Soul Shouther” (el alma Souther de Sheffield), ese chico que fue expulsado de la escuela y que nunca obtuvo un diploma, nació en esa localidad Sheffield, Inglaterra el 20 de mayo de 1944 bajo el nombre de John Robert Cocker.

Los Picapiedras preparan su regreso a la pantalla grande

Tuvo seis temporadas, pero marcó a varias generaciones. La nostalgia es sesentera, pero también de las décadas que vinieron: Los Picapiedras vuelven a la televisión. Tal cual. Pedro Picapiedra, Pablo Mármol, Wilma y Betty parecían relegados a las repeticiones que se hacen hasta el día de hoy, pero ahora retornarán con nuevos capítulos. La idea es de Seth MacFarlane, el dibujante y guionista tras la notable serie animada Padre de familia. El negoció largamente con Warner Bros., a través de su casa televisiva, 20th Century Fox, para concretar el trato. Y Warner, que se quedó con el catálogo de Hanna-Barbera, aceptó vender los derechos de la mítica serie animada.

Fox hizo oficial el anuncio ayer durante los Upfront, el evento donde las cadenas estadounidenses dan a conocer su nueva programación a los avisadores. Según Kevin Reilly, presidente de entretenimiento de la cadena, el estreno será en 2013, mientras que la producción comenzará en el tercer trimestre de este año. MacFarlane, por su parte, contó que Pedro Picapiedra fue el primer personaje que dibujó, a los dos años. "Así es que es apropiado que se cierre el círculo y pueda producir la nueva encarnación de esta franquicia. Además, América por fin está preparada para una sitcom sobre un gordo estúpido con una esposa demasiado buena para él", bromeó el productor ejecutivo.

Aunque no se dieron demasiados detalles, sí adelantaron que planean conservar la imagen de los dibujos, pero actualizar la tecnología, como un iPad prehistórico. El sitio Deadline, por su parte, apuntó que uno de los retrasos para concretar el trato fue que Warner estaba preocupado de cómo adaptarían la serie, ya que MacFarlane es conocido por su humor políticamente incorrecto y algo subido de tono, como se ve en dos de sus shows, Padre de familia y The Cleveland show.

Los Picapiedras se estrenó originalmente el 30 de septiembre de 1960 y se extendió hasta 1966. Tuvo seis temporadas y 166 capítulos, que se centraban en la cotidianidad de dos familias de clase media. Para su época fue una adelantada: la mayoría de los dibujos de aquellos años eran netamente para niños o adolescentes, y la serie terminó llegando a todo público, con temáticas que abordaban el consumismo, la infertilidad, la cesantía o la relación con los suegros. Incluso se anotó dos hitos: por primera vez apareció una pareja televisiva animada en la cama y recurrieron al cameo de personajes famosos, desde Rock Hudson, Cary Grant y Tony Curtis, hasta Ed Sullivan o Alfred Hitchcock. Una línea que Los Simpson tomaron desde su creación, en los 90.

El primer revival vino en 1994, pero en la pantalla grande, con la película homónima que tuvo personajes de carne y hueso, con John Goodman como Pedro. Hasta Elizabeth Taylor aceptó volver al cine para interpretar a su suegra. Las críticas fueron negativas, pero arrasó en taquilla (US$ 341 millones) y allanó el camino para una olvidable segunda parte, en 2000, con elenco nuevo.

Fuente: www.diario.latercera.com

"Ebony and Ivory" nº 1 en la Revista Billboard

El 15 de mayo de 1982, el dueto protagonizado por Stevie Wonder y el ex Beatle, Paul McCartney se colocó en lo más alto en las listas de ventas americanas. Fue el comienzo de una estancia de ocho semanas en el puesto rey de Billboard.

El tema fue el vigésimo cuarto nº 1 americano para Paul McCartney como compositor, y llegó también a ser nº 1 en Reino Unido.

JIVE BUNNY AND THE MASTERMIXERS Swing The Mood (Maxi Single) - Mp3

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Simply Red: Sunrise

"Sunrise" del grupo inglés Simply Red fue lanzada en marzo de 2003 como el primer sencillo del álbum "Home" . Alcanzó el puesto número uno en los EE.UU. Billboard Hot Dance Club Play para la semana del 30 de agosto de 2003.

La canción fue hecha con la base del gran éxito de 1981 "I can't go for that (no can do)" del ochentero dúo Hall & Oates e incorpora algunas de las mismas letras.

El éxito principal de "Sunrise" se debió, en parte, al sensual video grabado en las afueras de Río de Janeiro . Fue filmado en febrero de 2003 en una casa diseñada por el renombrado arquitecto brasileño Oscar Niemeyer.

Los mejores temas bailables de la década del 80’

La década del 80’, que comenzó musicalmente después del punk-rock y la eclosión de la música Disco, captó acertadamente el sonido de esos tiempos acuñando un pop radial con sonido musculoso. Los temas bailables y sus pegadizas tramas rítmicas, sostenidos en un robusto tándem batería-bajo y acertados toques de guitarras y sintetizadores, además de estribillos memorables y coloristas, fueron abundantes e hicieron la delicia de varias generaciones de oyentes. Los mismos que los bailaron con gozo en las recordadas fiestas ochenteras chilenas o en la pista de baile de alguna discoteca de barrio. Algunos de los mejores temas bailables y radiales de esa década, desde Michael Jackson a Prince, y desde K.C. hasta Billy Idol y Duran Duran, las canciones que hicieron bailar a una generación no pierden vigencia en el corazón de muchos oyentes.
Lee aquí el artículo completo.

"I Want To Know What Love Is - The Ballads", nuevo compilado de la legendaria banda Foreigner

Pautados para irse de gira por Inglaterra el próximo mes de Abril, Foreigner anuncia que el venidero 3 de Febrero lanzará precisamente para Europa el compilado "I Want To Know What Love Is - The Ballads".

 El set estará disponible ocho días después para estas latitudes y además en formato estándar en CD y como edición de lujo con 2 discos, conteniendo el segundo material inédito de temas acústicos grabados para un espacio radial alemán en 2013. El compilado presenta las 14 baladas seleccionadas del catálogo de la importante banda "I Want to Know What Love Is", "In Pieces", "Waiting for a Girl Like You", "When It Comes to Love", "Feels Like the First Time", "Say You Will", "The Flame Still Burns", "Save Me", "I Can't Give Up", "Fool for You Anyway", "As Long As I Live", "I'll Be Home Tonight", "Double Vision" y "Long, Long Way from Home".

La última producción discográfica de Foreigner se titula "Can't Slow Down" y salió al mercado en Octubre de 2009. La misma, debutó #29 en el Billboard 200 y los primeros dos sencillos del álbum, "When It Comes to Love" e "In Pieces" fueron Top 20 en el Billboard Adult Contemporary.  

Fuente: www.eightiesnews.blogspot.com